1.时尚界的权威“时尚芭莎”，你最喜欢的一组杂志封面是什么样的？
2.海报封面怎么制作-如何制作海报想学简单的PS
3.如何设计漂亮醒目的杂志版面？
4.时尚杂志封面设计时应该注意什么？
5.时装插画师街头-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？
时尚界的权威“时尚芭莎”，你最喜欢的一组杂志封面是什么样的？
时尚芭莎为迪丽热巴拍摄的一组大片，可谓是非常的好看。这一组时尚大片是以东京作为主题的，大片之中的迪丽热巴整体的穿搭以及妆容和背景的搭配度是非常高的。由于迪丽热巴个人的时尚表现力比较强，因此看到时尚芭莎为她拍出的这一组大片之后，有不少的人都表示非常的惊艳。这一组大片分为几个小的部分，在这一组杂志的之中，迪丽热巴的妆容以可爱为主，画着眼线的她在脸上贴了一个红色的桃心，整体的穿搭也比较的简单，手中的配饰和东京的风格都是非常相似的。
由于这一组是上大片和迪丽热巴之前拍摄的风格，有着很多的不同，因此可谓是让人耳目一新。迪丽热巴给人最为直接的感觉，便是非常的性感和高冷，但是在时尚芭莎为她拍摄的这一组大片之中，将她整个人的风格做出了很多的改变。
在看到这一组的时候，让人觉得非常的惊讶，因为这一组杂志社中的迪丽热巴看起来就像是东京街头可爱的小女生一样。这和她之前在其他杂志之中给人的感觉是有着很多不同的。
而且由于这一组时尚大片之中很多的元素与东京的主题也比较的贴合，因此在看这一组市场大片的时候，整体是没有丝毫的违和感的。看到的这一组时尚大片不得不感慨时尚芭莎作为时尚界的权威，在杂志的拍摄方面真的是顶尖的水平。
海报封面怎么制作-如何制作海报想学简单的PS
作者：龙虎设计
女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。
时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点：
1. 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。
2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。
3. 大在杂志版式设计中的运用：大陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页的出现，大大加强了视觉冲击力。
4. 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。
5. 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。
社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。
其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。
凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。
看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
如何设计漂亮醒目的杂志版面？
如何制作海报设计？
推荐几个超好用的工具,即使是设计小白,也能很轻松地做出高大上的海报:
1、Chuangkit
Chuangkit()是一款超级强大的在线海报制作神器,我已经用了快三年了,做海报就像做PPT一样简单,只需要把各个元素拖拽到画布上,就可以做出各种逼格满满的海报了。
里面提供了各种各样的素材,海报、画册、传单、邀请函、营销长图、名片......
基本上想要的都能够找到
比如这样的时尚杂志封面:
点击选中元素就可以编辑,还可以像PPT一样随时拖动,操作真的超级小白
还有很多原创的插画和素材可以选择,直接在线就能做出高大上的海报了:
通过拖动,就可以把各种原创元素放进自己的设计中,没有任何版权风险:
这是用平台的原创照片+原创插画组合出来的微信封面图,虽然和Ps大神没法比,但是应付日常使用已经完全足够了:
2、Canva-可画
Canva是一个超级棒的全球设计工具网站,参考网站模板,小白也能做出高逼格的海报。
首先是,可以参考的模板素材很多,基本套用就可以
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如果不满意模板素材,Canva还有免费的、字体和插画素材库,自己也能创作出高大上的海报。下图是用两个模板组合成的效果,是不是还行?
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Canva站内也有很多特效工具可用,一键就可以生成高大上的效果。(比如我们把上面这张图,做成抖音的风格)
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真的超级方便,类似的平台还有凡科快图、Fotor在线设计等,都能够做出类似的效果,各个平台之间各有所长,可以组合起来使用。
比如凡科快图的抠图功能就很好用,一键就可以抠图做成素材,非常方便:
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当然啦,如果你想做出更高逼格,更专业的海报出来,我还是比较推荐你好好学习下平面设计的知识,然后结合这些工具来玩。
最后,再分享一些设计的原则:
1、对齐原则
在版面设计中,对齐能够让视觉效果统一,看起来版面清晰整洁有秩序,非常适合初级选手使用。
在对齐原则中,又包含了左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等,这些方式都能够让画面更加整洁清晰有秩序。
例-这张海报就用了左对齐的方式:
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2、对比原则
对比原则即将不同的颜色、形状、大小、线条等元素放在一个版面中,给人一种视觉强调,信息内容更加有组织的一种感觉。
例如这张海报,就使用到了对比原则,让海报整体画面感极强:
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3、降噪原则
在一份海报中,除了背景本身,一般不使用超过三种颜色和字体,可以让整个海报看起来信息更加简洁明了,不会给读者视觉压力。
例如这张海报,都是使用了降噪原理的:
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4、留白原则
留白原本是国艺术作品创作中常用的一种手法,指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想象的空间。
目前在海报和艺术设计中,也会经常使用到这个功能。
比如下面这些海报,都是使用了留白原则出来的效果:
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如何制作海报想学简单的PS用PS制作简单的彩色文字人像海报,具体步骤如下:
1、首先打开Photoshop,将人物肖像图导入。一般情况下,会对导入的图像进行润饰,令图像的光暗和色彩效果更加鲜艳。这里,选择“图像、调整、亮度/对比度”,将亮度和对比度调高。
2、执行菜单“选择、色彩范围”,选择暗调。
3、将图像阴影部分选择后,按“Ctrl+J”复制阴影部分到新图层,选择回原来的人物肖像图层,再执行“选择、色彩范围”,这次选择中间调。
4、选定中间调的范围后,按“Ctrl+J”复制到新图层。
5、选择魔棒工具,在原始人物肖像图层中,选择蓝色帽子和头发的高光部分。然后按“Ctrl+J”将刚才选择的部分复制到新图层。蓝色帽子和头发的高光部分是人物最重要的特征,刚才的暗调和中间调都没有选择上,这里补充上。
6、基本图层搞掂后,将中间调图层和头发、帽子合并为一个图层,命名为“中间调”.暗调则命名为“暗调”.取消原始肖像图层的显示。
7、肖像组合完成,开始印刷效果制作。按“Ctrl+N”新建一个画布,宽高设置为11英寸*17英寸,分辨300,这样就能保证打印的精度。教程制作的印刷效果不仅可以用于这次的海报制作,还可以用在明信片和单词卡中。
8、将刚才的中间调图层和暗调图层粘贴到新画布中,一起选中两个图层,按“Ctrl+T”调出自由变换菜单,再按着Shift按比例缩小图层。
9、选择刚才调整的暗调图层,执行“编辑、填充”,使用黑色,改变混合模式为正常,不透明度100%,勾选保留透明区域,同样对中间调图层填充,颜色选择50%灰色。
10、完成上面两次填充后,两个图层的效果。
11、选择中间调和暗调两个图层,按右键选择合并图层。制作印刷效果的笔刷。新建画布,宽高设置得大一点,但分辨率就默认。选择文字工具,在不同的图层输入,调整它们的大小和字体使它们各不相同,然后设置文字的颜色为黑色。
12、选择全部的文字图层,按右键选择格栅化,将文字由可编辑状态转变为像素图像,即是不能再编辑,所以要确保文字的大小字体符合你的要求。将格栅化文字图层制作成笔刷。将文字图层关闭不显示,只留下一个。执行“编辑、自定义笔刷”,按需要命名笔刷。
13、如此类推,其他的文字图层照样设置为笔刷,在设置的时候注意只保留一个文字图层显示出来。设置完成后,可以从画笔预设中找到刚才保存的笔刷样式。
14、笔刷设置好后,再来制作海报设计。选择画笔工具,按“F5”调出画笔设置菜单。选择一个文字笔刷,勾选调整画笔笔尖形状,设置直径220像素、角度0°、间距494%.直径、角度、间距可以根据需要进行调整。
15、设置好笔画类型和参数,按“Ctrl+Shift+N”新建一个图层,然后按自己喜好在图层上绘画出各样的随机文字。
16、再用其他的笔画如下图将脸部填满。绘画过程中不用担心会涂画过了,下面会进行相应的修改。对脸部五官等比较细微的位置,需要调小笔刷直径,细致沿原肖像勾勒五官。经过调整修改后。
17、到这一步,有点像模像样了。继续按“Ctrl+Shift+N”新建一个图层,用油漆桶工具填充白色,然后将白色图层移到笔刷图层和中间-暗调图层中间,关闭文字笔刷图层和白色图层(关键),单击选中中间-暗调图层,按“Ctrl+A”选择整个画布,再按“Ctrl+C”复制当前选定区域。
18、将刚才关闭的文字笔刷图层和白色图层显示出来,选择文字笔刷图层然后点击图层面板中的小按钮添加图层蒙版。按着“Alt”不放,点击图层蒙版的缩略图,这时画布变白,再按“Ctrl+V”将中间-暗调图层复制的区域粘贴。
19、按“Ctrl+D”取消当前选择,再按“Ctrl+I”反选,点击文字笔刷图层的缩略图,你就可以看到一个文字印刷效果的肖像。
20、下面就要为人物肖像上色啦!首先双击文字印刷图层,在图层样式中勾选渐变叠加,将渐变颜色设置为3-5种你喜欢的颜色,选择好颜色,按确定,漂亮的海报设计效果出来啦。
怎么制作封面呀1、有设计软件
我自己在用的有PS和美图,PS一般做海报logo才会用,一般的图都是用美图做的,有的人不懂只会把美图用来修图做美颜,其实美图可以做设计,只不过,PS是专业设计的,功能比较明确比较细化,美图看似是美颜工具,但是像KK这样的经验比较丰富的美工,可以把美图功能转化为设计功能,具体的是秘密,不说。
2、有素材包括:
底图背景,风景手绘古代现代小清新各种,有人喜欢现搜图,KK喜欢存图个人做法不一样
字体填充图就是字体里面的花纹高光、花纹、溶图、
免扣透明底图的一些小饰品各种类型的,
字体其实字体不用很多种,我就几种,古风现代可爱英文的各种的两三个款式就够用了因为其实字体并不是直接打出来就好看的,是需要用打出来的字体再去调试创作,这里不多说’
3、审美敏感度
我之前有在网上教过课,有一个同学是蓝绿色盲,他分不清颜色这个创作起来就很难,因为设计里配色是很重要的,多数情况下避免冲击力很强的撞色比较安全。
审美就是两样:一是配色,二是排版。
这两个都是只靠技术无法操作的,这要看个人的美感,有的人技术过硬,但是设计出来的东西就很丑,需要慢慢磨练,
这里KK只能告诉你作封面需要什么,具体过程不赘述,因为如果我讲了你就抢我饭碗啦!关于用美图做出来是什么样,我给你几个我做的对比一下美图VSPS,美图也是很强大的呢!具体怎么做的,不要追问我,是秘密。我敢说没有几个美工美图秀秀忽悠客户的,我敢哈哈哈。
先上PS的图:这里只放两张
然后是美图做的:
我不说你分得出美图做的和PS做的吗?
——KK原创,不尽完美,只希望能帮助需要帮助的人,喜欢就采纳吧do——
——(obb)o☆缩略小图压缩画质有点差,但是点击大图查看或者右键另存为画质就恢复清晰啦,设计不易给个采纳吧亲!o(*^@^*)o——
时尚杂志封面设计时应该注意什么？
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有中最具吸引力的元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在上取的颜色，使杂志标题与产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大：超大――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
时装插画师街头-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？
要说当下卖得最火的杂志，除了《读者》《意林》等学习杂志外，就数时尚杂志最受年轻、潮人一族欢迎了。杂志封面设计是”沉默的推销者“，封面设计好的话，能够变相的促进销量。下面时间财富威客网小编就给你介绍下时尚杂志封面设计关键点。想要抓住消费者的眼睛，你的杂志封面就必须要求够时尚，够不同。
抓住时尚杂志封面设计的关键点——把视觉形象和文字内涵进行完美的结合,为统一的视觉目的服务。这是杂志形成整体形象的关键之所在。时尚杂志封面的视觉冲击力强，易与读者产生共鸣。是封面设计的重要环节，成为视觉中心，所以设计尤为重要。这也是设计的关键要素之一。封面的最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。只要选取的封面符合标准范畴，视觉冲击力强，内容丰富，便抓住了受众的口味。
封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙，所以文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用。杂志的刊名是封面文字中最重要的部分，它是用来区别于其它同类产品的最基本特征。因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计，来参与这激烈的竞争环境。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。
封面上的文字类型有：
《译林》、《TIME》等杂志封面采用的最普通的印刷体。它沿用了规则美术体的特点，吸纳了不规则美术体的变化规则，突破了自己的僵硬，丰富了印刷体的表现力。它的转变和创新收到了人们的赏识和关注，也成为时尚杂志封面的字体之一。
笔者注意到《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面字体。书法体表面的艺术感染力强，有鲜明的民族特色以及独到的个性。它的笔划间追求无穷的变化，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。
《知音》、国外的《NEWYORK》等杂志则采用的字体是美术体。美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。
时尚杂志封面设计关键点就是这些了，当下很多时尚杂志封面设计都会用名人效应，请热门的明星或是名人来当封面，这虽然很好，但是也的遵循设计中的关键点。需要时尚杂志封面设计的话可以在时间财富威客网上发布悬赏任务，让专业人士为你提供详细设计方案。
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她画出自己6年穿衣不重样的生活状态，用插画走红时尚界，太精致
时尚
可以说从古自今
都是
女性所追求的领域
有多少人像我一样
从初中开始
一直到现在都还在看时尚杂志
不想错过每一年的流行趋势
试图做时尚浪尖的弄潮儿
由于盲目追求时尚
所以曾经有那么一段时间
非主流风格盛行
在座的各位(包括我)
可能都有过这么一段
黑历史
不信你去翻翻2007年
你在QQ空间上传的照片
简直没眼看
所以今天我要给大家介绍一位
既时尚又精致的女孩
我们来看看
她超级Nice的衣品
顺便一起学习学习
张小溪
Nancy
时尚插画家兼时尚博主
ELLE杂志插画专栏作者
毕业于
北京**学院
动画专业
现居德国柏林
从事时尚插画工作
她喜欢用
欢快轻松的笔触和色调
把街拍和插画
完美的结合在一起
她的作品
频频出现在海内外各大杂志的内页与专题中
她出版过《街头印象簿》
法文绘本《红鸟》
张小溪喜欢
环游世界
擅将个人情绪和经历融汇于作品
旅途和生活中的点滴见闻
都是构成她的绘画要素
曾多次应邀参加
巴黎时装周、米兰时装周
等
并与Adidas、欧莱雅、植村秀等世界知名品牌合作过
奠定了张小溪国际化艺术家的发展基调
同时将东方女性特有的温暖与人文关怀
传递到世界各地
她以自己的画笔
提倡一种发现美,享受美,创造美的
积极乐观的生活态度
予人一种眼界的扩展和心灵的依托
张小溪的父母均是设计师
从小
言传身教
,培养她的艺术眼光
北京**学院毕业后
从事两年**职业,定居柏林
打算用创作闯出一片天地
张小溪身处德国,文化氛围使然
极简主义的生活态度下
她催生了解构、简化的想法
她的插画渐渐
删繁就简
她外表柔软、内心刚硬,具备沉重一面
这种气质恰与柏林的城市特性相符
她性格中
严谨刻板
的部分
在柏林得以彻底安放
德国给予她一种自省精神
后来
在个人情绪、认知上又产生变化
张小溪开始
在简单的基础上刻画细节
掌握简单与琐碎的平衡
更明晰自身风格,也更清楚如何阐述
张小溪喜欢画家
玛格丽特、席勒
她喜欢两种画家
一是有独立世界观、哲学思想的理性画家
二是多愁善感、迸发天才光芒的感性艺术家
她说:
“我不会将自己归于流派,
我画的就是自己
直到现在,我依然处于摸索中,
仍在累积经验,不断丰满世界观,
就艺术家而言,
我还太年轻,成熟才堪为大用。”
张小溪的画
本身就是凝固保存了某个状态
二维世界里表达三维故事
心境在画里,思想在画外
张小溪的灵感源于外界
出外旅行、接触他人
作为画者,她的性格不安静
她喜欢研究人性
喜欢辩证看待
人与人、人和世界
她不会待在一个固定圈层
只与相合的人交谈
那
不利于拓宽视野
不同的阶层行业与人交谈
是她的创作源泉
为迪奥香水创作的插画
面膜封面包装
张小溪希望触人灵魂
了解人的
羁绊、互动、交流
的意义
这些复杂而深刻的事
无论亲情、爱情、友情
人情疑难永恒存在
以前的张小溪
大腿粗、衣品比较土
全身颜色很花
过于短的裙子
暴露腿粗这个缺点
因为她的缺点
她用长裙或者深色下装
来避免露出大腿
选找适合自己身材的
比例的高腰线
她坚持读书和画画
腹有诗书气自华
慢慢地提高自己对美学上知识
酷爱创作和艺术
同样也懂得享受生活
爱旅行、到处写生
如今
她最大的成就感
就是拥有了
让自己越来越美的能力
张小溪之所以能拥有今天的潇洒
是源于对儿时梦想的坚持
是出于对创作的坚持
是顶住了压力汲取只属于她的养料
收获了这份
绽放
时尚插画和服装设计有什么不同么？随手翻开一本时尚杂志,呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是
在百年前,时尚杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌
Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面,也就是说,在此之前,时尚杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。
所以
时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服
时装插画师有自己的创作风格,同一件服装,不同插画师所描绘出的效果是不同的。
在摄影技术日渐发达的今日,我们已经很少有机会看到时装插画了。
今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题,采访到了时装插画师JackyMarshall。上世纪90年代,Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师,后来他毅然决然转向插画,成为社交媒体时代时装插画的****。
时装插画是一种艺术形式,虽然现在已经不是时尚领域的主流,但由于网路的发达、社交平台的崛起,时装插画师们的作品也有了更多的展示机会,以及让更多人看到的可能。
如今时装插画不再是刊登杂志,为人们讲解时装风格,所以创作时可以更加随意、随心。
如果你热爱时尚、热爱绘画,那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择,做一名自由时尚插画师,将作品发布到社交平台上,相信你的才华会得到认可。
服装设计比时尚插画更复杂,与绘画也有一定的联系。
服装设计师在
设计服装时,会先用画笔把想法呈现在纸上,即设计草图
设计草图是为接下来的设计过程而服务的
,不用像时尚插画那样考究和规范,甚至可以有些抽象,重点是展现出设计的要点。
当然也不乏一些绘制精美的草图。
设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序,这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改,达到理想效果之后才能投入成衣制作。
进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识,外行人难以想象设计师工作的复杂。
服装设计是设计师对衣服的设计,把自己的设计想法用色彩画在纸上,即时装效果图,是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。
时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在时尚的LookBook中,相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段,时尚插画,更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式,正如法国著名的插画家JeanPhilippeDelhomme所说:时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
